Vous souhaitez mettre en valeur et protéger votre affiche ou illustration ?
Dans cet article, je vais vous donner tous mes conseils pour encadrer une affiche !
![Encadrer affiche illustration](https://lautomne-en-rose.fr/wp-content/uploads/2024/03/banniere-2-1024x455.jpg)
En tant qu’Artiste & Illustratrice, il m’arrive très souvent d’encadrer mes illustrations. Une affiche, une fois encadrée et exposée, devient un vrai bijou et rendra votre déco intérieure unique !
L’encadrement est une technique à part entière et il peut être parfois difficile de s’y retrouver.
Il est pourtant très important d’encadrer son oeuvre : cela permet à la fois de mettre en valeur votre illustration, mais aussi de la protéger contre les chocs, les salissures, et le soleil qui, avec le temps, peut l’abimer et faire jaunir le papier.
Dans cet article, je vous explique pas à pas comment choisir votre cadre puis comment réaliser un encadrement qui sublimera votre illustration.
Je tiens avant tout à préciser, que je ne suis pas professionnelle de l’encadrement, je vous ici simplement mes conseils.
C’est parti !
![illustration fleurs cadre bois passe-partout](https://lautomne-en-rose.fr/wp-content/uploads/2023/05/1683817510823-min-768x1024.jpg)
SOMMAIRE
1) Bien choisir son Cadre
Un cadre doit mettre en valeur une œuvre sans prendre le dessus sur cette dernière. Il doit servir l’illustration ou l’affiche et s’il est bien choisi, il fera parti intégrante de l’oeuvre. Pour cela, vous devez faire attention à 3 choses :
La taille de l’oeuvre
Lorsque vous achetez une illustration, vérifiez en premier lieu ses dimensions. Sur ma boutique en ligne les illustrations sont réalisées dans des formats standards (format carré, A5, A4 ou A3). Vous pourrez donc facilement trouver des cadres dans ces dimensions en magasin.
Si votre illustration dispose de dimensions moins standards, vous pouvez vous tourner sur un cadre sur-mesure chez un professionnel de l’encadrement.
Le matériaux et la couleur du cadre
Les cadres peuvent être en bois, en métal (aluminium, …), ou en plastique. Je vous conseil de sélectionner un cadre qui correspondra au style de votre illustration. Par exemple, un cadre en bois brut donnera un aspect contemporain et naturel, alors qu’un cadre en bois mouluré et décoré donnera un côté vintage et ancien. Un cadre en métal, quant-à-lui donnera une allure très moderne et contemporaine à votre oeuvre. Pour finir, je ne recommande pas les cadres en plastiques, car bien que moins cher que les autres types, la qualité ne sera pas au rendez-vous.
Pour ce qui est de la couleur de votre cadre, vous pouvez privilégier une couleur neutre comme le bois brut, le blanc ou le noir si vous souhaitez mettre toute l’attention du spectateur sur l’oeuvre en elle-même.
Cependant, pour apporter du caractère et pour que le cadre fasse parti intégrante de l’oeuvre, vous pouvez choisir un cadre qui prendra la couleur dominante de votre oeuvre. Ici par exemple, un cadre bleu a été choisi pour souligner la couleur dominant bleue claire de l’oeuvre. Enfin, le léger liserai doré apporte une touche élégante et sophistiquée.
Enfin, j’opte souvent personnellement pour des cadres dorés ou en bronze, afin d’amener un caractère vintage, chic et élégant à mes oeuvres.
Mon illustration « Le Printemps » est ici encadrée dans un cadre bleu, qui répond aux couleurs principales du dessin.
2) Mettre un passe-partout
Le passe-partout est vivement recommandé pour les Oeuvres Originales et les Tirages d’Art
Un passe-partout est un encadrement en carton qui mettra votre oeuvre en valeur en laissant un blanc tout autour, dirigeant alors encore plus l’attention du spectateur sur l’illustration elle-même. Il sert également à protéger d’avantage votre illustration, puisque par son épaisseur, il empêche le contact direct entre l’oeuvre et la vitre.
Si vous utilisez un passe-partout, le cadre que vous choisirez devra être aux dimensions du passe-partout et non plus de l’oeuvre. Il vous faudra donc un cadre plus grand.
Comme pour le cadre, préférez un passe-partout d’une couleur neutre de préférence, comme blanc, blanc cassé ou noir. Les passe-partouts de couleur peuvent être utilisés à condition qu’ils aient une couleur similaire à une teinte de l’oeuvre. Toutefois, je recommande presque toujours le passe-partout blanc.
3) Préparer son affiche à encadrer
Que ce soit un tirage d’Art ou une Oeuvre Originale, une Illustration est un produit fragile, qu’il faut manipuler précautionneusement pour ne pas l’abimer. Lavez-vous toujours les mains en les manipulant, ou utilisez des gants.
Assurez-vous que votre illustration ou affiche soit propre et en bon état avant de l’encadrer. Prenez garde de retirer toute saleté ou poussière qui se trouve à la surface.
4) Encadrer son affiche
Pour encadrer, relever les languettes une à une et déposer le carton. Vérifiez que la vitre est propre ou passer un coup de chiffon sur la vitre. Si cela n’est pas suffisant, vous pouvez utiliser du produit à vitre. Attention cependant à bien laisser sécher le produit avant d’encadrer votre Illustration.
Insérer ensuite le passe-partout sur la vitre, puis déposez délicatement votre illustration. Pour vérifier que votre illustration est bien centrée sur le passe-partout, vous pouvez mettre le cadre à la lumière du jour ou mettre une lampe dessous, et vérifier que l’ombre du passe-partout est bien proportionnelle sur tous les côtés de l’oeuvre.
Fixer votre illustration à l’aide d’un scotch repositionnable pour ne pas qu’elle ne glisse dans le cadre. Remettez le carton en place, puis fermez les languettes.
et voilà, votre affiche est encadrée !
Vous pouvez dès à présent accrocher votre oeuvre au mur ou la placer sur un meuble. N’oubliez pas de ne pas exposer votre illustration trop au soleil pour ne pas l’abimer.
Dans le prochain ARTICLE, je vous donnerai mes conseils pour afficher votre oeuvre, et faire de chez-vous un véritable musée !